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Big Hero 6 lo demuestra: los gurús de Pixar han devuelto la magia a la animación de Disney

Big Hero 6 lo demuestra: los gurús de Pixar han devuelto la magia a la animación de Disney

Big Hero 6 lo demuestra: los gurús de Pixar han devuelto la magia a la animación de Disney

Ed Catmull (izquierda) y John Lasseter en la oficina de Lasseter en Burbank. (Así es como siempre luce). Big Hero 6 lo demuestra: los gurús de Pixar han devuelto la magia a la animación de Disney Arte Streiber

En Pixar, Lasseter y Catmull habían construido toda una empresa en torno a la creación de este tipo de respuesta, con un conjunto de políticas y procedimientos diseñados para maximizar el impacto emocional de una película. Una vez que Lasseter dio luz verde a una idea, el director que la había presentado desarrolló la historia con la ayuda de Braintrust, un grupo de directores, escritores y jefes de historia de Pixar, un camino largo y accidentado al que solo podría sobrevivir el personal de un director. compromiso e inversión profunda en la película.

El proceso de desarrollo de Disney fue lo opuesto al emocional. Como la mayoría de los estudios cinematográficos, durante décadas había empleado a un C-suite de lo que se conoce generosamente como “ejecutivos creativos”: tipos de MBA que cortan galletas y que encargaban a sus subordinados convertir premisas vagas en magia. “Cuando comencé aquí en 1978”, dice Congelado director Chris Buck, “el estudio estaba dirigido por el yerno de Walt Disney, Ron Miller. Buen tipo, pero no era un cineasta y no era un artista “.

Sin embargo, de alguna manera, a medida que las películas de Disney Animation se volvieron menos exitosas, los ejecutivos ejercieron más poder. Tomaron decisiones sobre qué películas se desarrollarían, basadas en estudios de mercado, hojas de té, sus propias opiniones, y asignaron directores y productores a esos proyectos, ninguno de los cuales se convirtió en un éxito. “Era un sistema roto”, dice Gran héroe 6 el director Don Hall, que ha estado en Disney desde 1995. Buck agrega: “No puedo precisar dónde perdimos nuestro camino, pero se vio afectado por el hecho de que las personas a cargo no eran necesariamente amantes de la forma de arte”.

Big Hero 6 lo demuestra: los gurús de Pixar han devuelto la magia a la animación de DisneyDesde la izquierda: Gran héroe 6 el productor Roy Conli y el director Don Hall y Chris Williams.Big Hero 6 lo demuestra: los gurús de Pixar han devuelto la magia a la animación de Disney Arte Streiber

El resultado fue un proceso que parecía diseñado para alejar a los artistas de Disney de su trabajo. Ejecutivos, Gran héroe 6 El productor Roy Conli recuerda, soltaba notas que requerían semanas de revisiones y luego retrocedía. Someterían las películas a “horneados”, en los que proyectarían dos o tres películas en rápida sucesión y darían el siguiente espacio de lanzamiento disponible a la que consideraran que estaba en la mejor forma. No hace falta decir que esto no fomentó la colaboración. Los directores habían perdido la brújula, dice Lasseter: “Ya no estaban pensando en lo que hace que la película sea mejor”.

En septiembre de 2005, el nuevo director ejecutivo de Disney, Bob Iger, vio una prueba clara de lo que habían provocado esos años de mala gestión cuando asistió a la inauguración de Hong Kong Disneyland. Durante un desfile de celebración, se dio cuenta de que todos los personajes de Disney que pasaban en grandes carrozas (Ariel, Aladdin) habían sido creados décadas antes. Los únicos personajes recientes eran de películas que Disney había financiado y distribuido para Pixar, como Historia del jugueteWoody y Buzz Lightyear. “Fue bastante fácil ver que teníamos un problema real”, dice Iger. “Me estaba mirando a la cara”.

Así fue la solución. Iger ni siquiera sabía si Pixar estaba a la venta, pero sabía que si alguien podía hacer que Disney Animation volviera a ser genial, eran Lasseter y Catmull. Cuando todo estuviera dicho y hecho (y “todo” ascendiera a más de $ 7 mil millones), Catmull sería presidente de Pixar y Disney Animation, y Lasseter sería el director creativo. Un sueño que Lasseter había perseguido desde la infancia finalmente se estaba haciendo realidad.

Una vía angosta manejable tren de vapor recorre el patio trasero de Lasseter en Sonoma, California. Su piscina tiene un río lento que atraviesa una cueva llena de cristales y estalactitas. Dentro de su casa, trenes en miniatura avanzan a través de túneles y puentes hasta la mitad de las paredes de su comedor y sala de estar. A Lasseter también le gustan los helados, las montañas rusas, los zoológicos, los parques, cosas de la infancia. “Seguí deseando tener más bebés para poder seguir haciendo esas cosas toda mi vida”, dice. (Tiene cinco hijos.) Su rostro es ancho y rosado, más Ernie que Bert. Anteojos sin montura se sientan en su nariz, sus dos óvalos horizontales flotan frente a sus ojos azules. En esta tarde de julio, lleva jeans holgados y una de sus camisas hawaianas de la firma, esta más tenue de lo habitual: un fondo negro con frondas verdes geométricas modernas de mediados de siglo. (Tiene más de 1,000 camisas hawaianas y usa una todos los días, eligiéndola en función de lo que implica el trabajo de ese día; incluso tiene una camisa hecha para cada una de las películas en las que trabaja, repleta de personajes y escenarios).

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